《灰度》

^艺术家
江立宁

^学术支持
袁佳维

^展期
2021/06/06-07/06

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展览“灰度”（Grayscale）集结了艺术家江立宁的近期布面与纸本创作，他在其中建立了一种多维度且具有分析性的绘画方法，着眼于人与日常物件（ordinary objects）、周遭环境（situated environment）之间的边界关系以及无限迫近于其表面细节却又与之保持微妙距离的超然（extra-ordinary）感受。“灰度”所规定或暗示的色域未必是为了唤起崇高的冥想与觉知，却从对异化状态的探掘中调动未知的美学潜能，以企求自当下社会的集体性无聊（collective boredom）里获得暂时的脱逸。

《隐士#51》，2021，布面油画和丙烯，105 x 60 cm

江立宁通常以阴影（shade/shadow）作为图像母题展开工作，将光线、像素与肌理结合起来，继而调动了观者对何为实体、何为现象的“逼视”，将实体与现象二者相互规定、双向转化、对立统一的本质小心翼翼地勾勒并描摹出来。日常物件乃至周遭环境的完整外观并不可见，不同强度的灰依附于几何分割的画面之中，或多或少地浸染着饱和度不定的蓝、绿、粉、紫。艺术家处理这些色彩与色调的过程见证了他与画布进行交流的时刻，他收集的丙烯与油画颜料通过喷枪或笔刷被均匀地涂抹，有时甚至形成了一种对画布做出按压或摩擦的效果。他使用的渐变色板能够在多种融接、叠加的范式中归于平衡与平静，能够令观者不由自主地产生满足感，甚至抵达半意识（semi-consciousness）的极限。

《隐士#15》，2019，布面丙烯，102 x 102 cm

在这个线索中，江立宁的绘画创作既是一种观念的冒险——试图映射物质世界的游离性，又是一种形式的共谋——加速提炼精神世界的实在性。如此，连接物质世界与精神世界的中介结构是艺术家落实其抽象语言的据点，对于真实与自足的追求旨在向极少主义（Minimalism）及其之后符号系统致敬。这种在空间尺度中是富于磁性的，与美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的神秘装置与意大利艺术家埃托·斯巴雷蒂（Ettore Spalletti）的丝绒作品有异曲同工之妙，将观者带入冥想的境地。此次展览亦会对艺术家在绘画中引用的图像以及相关工作方法有所呈现。

文/袁佳维

《隐士#11》，布面丙烯，2018，96.5 x 76 cm

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艺术家 / 江立宁

1993年出生于上海。2016年本科毕业于华东师范大学获学士学位，2018年毕业于美国明尼阿波利斯艺术与设计学院获硕士学位，现生活、工作于上海。江立宁的作品借助日常经验中对空间的注视与捕捉，在观看的过程中对被忽视的边缘和情感进行不断的剥离、隐藏和重现，转化出一种克制且隐秘的图像结果，试图将不确定的微妙状态与情感视觉化。江立宁在绘画风格上回应了极简主义的纯粹性，并将屏幕的光感与色域绘画结合，意图反抗这个时代下匆忙的节奏和直白的表达，提供给观者一个游离在具象与抽象之间的冥想空间。

学术支持 / 袁佳维

1990年生于上海。本科毕业于复旦大学文物与博物馆学系（2013年）。后就读于伦敦大学考陶德艺术学院，获艺术史硕士学位（2015年），以及建筑联盟学院，获历史与批判思维专业硕士学位（2016年）。2016至2020年间供职于东画廊（上海）与长征空间（北京）。曾策划展览“海上丹迪”（2017年）、“坚决提高非生产性建筑的标准”（2018年）、“约书亚·纳塔森（Joshua Nathanson）：生于野火”（2020年），亦为ARTFORUM中文网、《艺术当代》、《艺术界》（LEAP）等媒体撰写文章。目前研究兴趣包括当代艺术的建筑媒介、（后）现代空间观念、边界美学及地理政治学相关。