《错荡 Serendipity》
艺术家
金巧儿
策展人
肘力
展期
2023/07/16-08/19
“乜你今日咁错荡啊？”
错荡 [co3挫，dong6当6]
粤语口语用词，字面意思是“走错门”，“走错了地方”（荡：逛）。用于有客人未经邀请，或事先未打招呼而上门时的情境而说。意指对方走错路或迷了路才登门造访，表达对稀客的来访受宠若惊之意的客套话。
错荡，是明知不确定，但依然放弃效率而行之的微小行动。智能导航让人产生世上有一条完美路线的错觉，错荡便成了罪大恶极，途中未知的事件被当成是阻碍。Serendipity的词根“Serendip”，是斯里兰卡（Sri Lanka）曾经的波斯语名字，梵文的释义为“睿智”，后被英国作家Horace Walpole从波斯童话“锡兰三王子”中衍生造词Serendipity，指人意外发现美好事物的运气或本领，强调人原本没有要找寻这个美好事物的意图。童话大致讲述了三个娇生惯养的波斯王子在前往锡兰的旅途中，通过肉身劳动，偶然习得了三个美好的品格：自豪、善良、感恩。
这个故事之于展览的启示，是 “错荡”的行动性带来的成长。实际上，科技并不能替代人的肉身去学习美德，它只能帮助人在智识层面拥有知识。无法通过身体激活的知识，大多只是前人智慧的残骸。
金巧儿的创作，经由她在城市街上错荡的长期习惯，将她一直关注的主题——人类所生活的日常空间、和使用空间的意图/欲望之间的差异——转化为图像之间的对话，或是诙谐的定点装置。2018年间，她着迷于拼贴过往影像素材与现实已发生之事的方法，使用贴近于散文电影（Essay Film）的影像逻辑，创作了三个非叙事影像，“海泊湾”，“瀑布”，“黑洞”，冷静理性地论证着她从现代建筑学汲取的观点与其个人的思考。
而在2019年所创作的 “迷宫”和“19天”中，她开始尝试使用影像进行更为私密的言说。这时她已有朦胧的意识，去探索表达自我第一视角的影像语言——具有自省性的日记影像（Diary Film）[2]。她开始利用旁白或文字，将自我主体与影像中的景象并置。“日记书写通常包含了作者的潜意识层面，那是对我们各种生存境况的反省、思考[…]在日记中我们可以向自己倾诉，缩短被压抑的距离，治疗潜意识中的不安”[3]。
“迷宫”中跟随身穿亚麻衣者的她，或是“19天”中，对话如解说文字般（caption）被插入到日常影像的角落，使得影像开始产生一些并非绝对公共或私人的暧昧表达。书写影像日记带来艺术家对自我的疗愈，而注定公开的日记影像则通过作者亲切的日常言语，带给旁人自省的切口。
迷宫，单频有声影像 (5’25’’)，2019
19天，单频有声影像 (8’30’’)，2019
金巧儿在2021年所做的“循[障碍设施系列]”与“所有坚实之物，具蚀为灰”定点装置，则将她在城中错荡所见的荒诞现象转化为物质实体，而非直接以影像记录。正是这两个作品，让她汲取生活经验带来的养分，在2022年做出了具有结构性的实验影像 ——“波勒摩斯之镜，钥匙或透明”。
与以往作品不同的是，她的粤语旁白贯穿全片。在观看时，眼睛所见的，是城市荒谬的日常；耳边响起的，是她亲密又带疏离地叙说那些日常中延伸出的想象。她开始建立自己的影像逻辑，介乎于散文电影与影像日记之间：使用轻巧的手机镜头捕捉自己眼之所触，把自我潜意识书写于影像之中；同时，影像并非仅是她与自我的对话，而是更为广泛地，引起我们对共同生活在其中的建筑空间的发问。
错荡是发现机缘的行动。因此，在这个允许犯错的展览，你可以拿错钥匙，可以走错路线，可以看错时间。或许，能够让人的身体产生不太确定的感知，错荡中才会闪现睿智(Serendip)的罅隙。
循[障碍系列]，定点装置：水泥，2021
注：
[1] 意思是：你怎么今天有空上门来玩？
[2] 日记电影定义多元，总体而言，它形式上有较强的主体性、使用旁白与轻巧的拍摄设备。实验影像创作者Jona Mekas这样评论他自己的影像日记：“这从来就无关他人，或是我之所见景象：这仅关于我自己，这是我与自我的对话。”（P. Adams Sitney, Eyes Upside Down. USA: Oxford University Press, 2008. p97）。
[3] 李明宇著。《台湾、跨国与自我的主体：日记电影研究》。恆河出版社，2016年。第67页。
*以上影像截图和图像获艺术家惠允
循[障碍设施系列] ，2021/2023
定点装置：水泥，尺寸可变
时间：2023年7月15日
图片来源于艺术家（时间：2023年7月19日）
在此系列作品中，艺术家关注盲道设计在当下社会的存在矛盾。艺术家抽取出盲道的视觉形态，并利用水泥材料的脆弱性，把作品安置在空间入口上坡道，同时也嵌入周遭居民的日常生活。循环的盲道，如同生活中多处的不协调，藏匿于显眼之处却并不可见。
已被陌生人清理到一边的作品残骸。
图片来源于艺术家（时间：2023年7月23日）
共同使用该公共空间的人，按照自己的生活习惯来处理“无用设计”，是人们与不协调之物的相处之道。由此，该作品存在于此地的9天内，经由来往的人激活作品的原有语境，进一步反思无障碍设施的设计意图。
无向时间 (其中一个部件)，2022
影像装置：单屏有声影像(3件，每件60”)，木制装置(3件，每件30x30cm)
所有坚实之物，具蚀为灰 ，2021
定点装置：特定地点收集的灰尘，水，无声影像(33’55”)，防尘网布
无向时间 (其中三个部件)，2022
影像装置：单屏有声影像(3件，每件60”)，木制装置(3件，每件30x30cm)
19天
影像装置：单屏有声影像(8’50”)，冰、铁、陶瓷，尺寸可变
波勒摩斯之镜，钥匙或透明 ，2022
影像装置：单屏有声影像(33’)，门、pvc管、镜子、亚克力管、 纸、钥匙、电线、电子元件，尺寸可变
无向时间 (其中一个部件)，2022
影像装置：单屏有声影像(3件，每件60”)，木制装置 (3件，每件30x30cm)
海泊湾，2019
单屏有声影像，5’30”
海泊湾，2019
单屏有声影像，5’30”
迷宫，2019
单屏有声影像，5’25”
金巧儿 JIN Qiaoer
九六年生，主要以影像和装置作为创作媒介。从日常生活空间和城市景观中汲取灵感，探讨其中微妙的错位、分离、失调或失效，揭示主体的内在矛盾。她本科获多伦多大学荣誉文学士，主修视觉研究与建筑设计；后获伦敦艺术大学切尔西艺术学院纯艺硕士。
肘力 Jolie ZHOU@COORDINATOR
94年生于广州，相信宿命。目前从事艺术编辑与摄影。她的创作方式惯用抽离的意识观察自我身体对不同视觉表象作出的直觉反应，围绕自身的知觉经验，通过摄影或写作自省。2017 年本科获多伦多大学视觉研究与电影研究荣誉文学士，研究方向为实验电影史与性别社会学。近年关注感知现象学，语言学，流行文化视觉表象与心灵相互缠绕的关系。